К 100 летию терменвокса
Автор статьи — Лидия Кавина, интернационально признанный профессиональный исполнитель на терменвоксе, композитор и педагог, ученица Льва Термена. Стоявшая у истоков возрождения терменвокса, за 40 лет своего творчества Кавина исполнила десятки премьер терменвоксной музыки, обучила сотни начинающих играть на этом инструменте, курировала многие научные работы о нем и способствовала созданию новых моделей терменвокса. В этой статье, ориентированной на русскоязычного читателя, Кавина рассказывает о том как происходило возрождение терменвокса, наиболее подробно останавливаясь на терменвоксных событиях в России и Российских музыкантов.
Терменвокс – дедушка современных электронных инструментов – молод душой и активен сегодня так же, как был активен его изобретатель Л.С.Термен. Проживший почти столетие, Лев Сергеевич часто говорил: «Прочтите мою фамилию наоборот: Термен – не мреТ». И это стало правдой: несмотря на разнообразные отклонения маятника известности терменовских изобретений – от славы к забвению, от легенд к документализму, от засекречивания к гласности, от непонимания к уважению, – сегодня имя Термена и его изобретения широко известны
и его инструмент звучит по всей планете. В интернете вы найдете тысячи ссылок на видео с терменвоксом, сайты и блоги о нем. Однако это пришло лишь с наступлением ХХI века.
Рожденный в 1919 году терменвокс был революционным прорывом в области музыкального искусства. С одной стороны, он стал первым электронным музыкальным инструментом, нашедшим свое применение на сцене и в композиторской практике. С другой - способ управления: без механического прикосновения к инструменту – был абсолютно новым не только в те времена, но и на протяжении еще семи десятилетий.
и его инструмент звучит по всей планете. В интернете вы найдете тысячи ссылок на видео с терменвоксом, сайты и блоги о нем. Однако это пришло лишь с наступлением ХХI века.
Рожденный в 1919 году терменвокс был революционным прорывом в области музыкального искусства. С одной стороны, он стал первым электронным музыкальным инструментом, нашедшим свое применение на сцене и в композиторской практике. С другой - способ управления: без механического прикосновения к инструменту – был абсолютно новым не только в те времена, но и на протяжении еще семи десятилетий.
Афиша концерта Л.Термена, Петроград, 20-е гг
За прошедшее столетие пользователю электроникой пришлось преодолеть длительную эволюцию в психологии общения с приборами: от механического управления рычагами, через легкое нажатие клавиш, к тонкому манипулированию сенсорами. Только к 21 веку, когда мысль о бесконтактном обращении с электронными устройствами вошла в обыденное сознание, и мы привыкли к самооткрывающимся дверям и сенсорам в общественных местах, к разнообразным touchpad и touch screen, терменвокс стал актуальным. Однако музыкальный инструмент не смог бы пробиться и утвердиться в музыкальном пространстве без необходимых для того условий: это, прежде всего, информация об инструменте, его демонстрация, его доступность, обучение игре и написание для него музыки.
Эти условия на протяжении 20-го столетия успешно создавались самим изобретателем, и сворачивались, когда он был оторван от общественной жизни. Термен был активным пропагандистом своего детища. Многие помнят его лекции и подробные рассказы о своей жизни и о том, как появился терменвокс.
Лев Термен превосходно играл на своем инструменте, работал с композиторами и исполнял некоторые премьеры, например, Симфоническую Мистерию Андрея Пащенко в Петрограде в 1923 и «Первую Аэрофоническую Сюиту» И.Шиллингера (Кливленд, США, 1929г). Относясь с огромным уважением к классическому искусству, он также интенсивно экспериментировал, включая в свои выступления синтез звука, света, запахов и тактильных ощущений, вплоть до влияния низкими частотами на эмоции зрителя.
Термен не только основал производство терменвокса в США в 1929г., но и сотрудничал с авторами других конструкций терменвокса, например, с Л.Королевым и В.Максимовым в 80-е.
Лев Сергеевич играл на своём инструменте необычайно проникновенно и заражал людей своей любовью к терменвоксу. В его студии в Нью Йорке в 30-е годы, занимались не менее 50-ти учеников. Позднее, в Москве знакомиться с его инструментом к нему приходили в консерваторскую лабораторию музыкальной акустики (1963-1972), в его кружки терменвокса в Музыкальном училище им. Октябрьской революции (1985-1986) и в МГУ(1987-1991). Среди учеников Термена: Константин Ковальский, Люси Розен, Клара Рокмор, дочери изобретателя Наталия и Елена, композитор Валерий Белунцов, Л.Кавина.
Итак, у самого Термена сформировались четыре направления деятельности, способствовавшие развитию терменвокса: информация, производство, композиции и обучение. Эта статья о том, как эти необходимые для успешного бытия музыкального инструмента факторы активизировались за последние десятилетия, о том, как начиналось это развитие и о наиболее ярких явлениях в настоящее время.
Эти условия на протяжении 20-го столетия успешно создавались самим изобретателем, и сворачивались, когда он был оторван от общественной жизни. Термен был активным пропагандистом своего детища. Многие помнят его лекции и подробные рассказы о своей жизни и о том, как появился терменвокс.
Лев Термен превосходно играл на своем инструменте, работал с композиторами и исполнял некоторые премьеры, например, Симфоническую Мистерию Андрея Пащенко в Петрограде в 1923 и «Первую Аэрофоническую Сюиту» И.Шиллингера (Кливленд, США, 1929г). Относясь с огромным уважением к классическому искусству, он также интенсивно экспериментировал, включая в свои выступления синтез звука, света, запахов и тактильных ощущений, вплоть до влияния низкими частотами на эмоции зрителя.
Термен не только основал производство терменвокса в США в 1929г., но и сотрудничал с авторами других конструкций терменвокса, например, с Л.Королевым и В.Максимовым в 80-е.
Лев Сергеевич играл на своём инструменте необычайно проникновенно и заражал людей своей любовью к терменвоксу. В его студии в Нью Йорке в 30-е годы, занимались не менее 50-ти учеников. Позднее, в Москве знакомиться с его инструментом к нему приходили в консерваторскую лабораторию музыкальной акустики (1963-1972), в его кружки терменвокса в Музыкальном училище им. Октябрьской революции (1985-1986) и в МГУ(1987-1991). Среди учеников Термена: Константин Ковальский, Люси Розен, Клара Рокмор, дочери изобретателя Наталия и Елена, композитор Валерий Белунцов, Л.Кавина.
Итак, у самого Термена сформировались четыре направления деятельности, способствовавшие развитию терменвокса: информация, производство, композиции и обучение. Эта статья о том, как эти необходимые для успешного бытия музыкального инструмента факторы активизировались за последние десятилетия, о том, как начиналось это развитие и о наиболее ярких явлениях в настоящее время.
Информация
Сегодня, когда за пару секунд мы в интернете можем получить ответ на любой вопрос, а терменвокс стал популярен, нам даже трудно себе представить, что еще тридцать лет назад все было совсем по-другому. Московские журналисты с сомнением задавались вопросом: «Зазвучит ли терменвокс?»2 А в других странах даже мало кто подозревал о том, что Лев Сергеевич жив.
Термен застал смену эпох и сам начал свое возрождение в конце жизни. Прежде всего он дал немало откровенных интервью в начавшуюся тогда эпоху гласности, когда он смог рассказывать не только о том, что встречался с Лениным, но и то, что произошел из дворянской семьи, и о предоставляемой им советской разведке информации, когда он жил в Америке, о парадоксе получения им Сталинской премии, находясь в заключении, и о блестящих выступлениях за рубежом и о бытовых неурядицах на родине. В 1989 г. во время проездки Термена на фестиваль электронной музыки в Бурж (Франция) американским музыковедом Оливией Маттис (Olivia Mattis) у Льва Сергеевич было взято первое зарубежное интервью со времени его исчезновения из Америки в 1938г.3
Из Терменовских интервью последних лет жизни сложилось несколько биографических работ. Поначалу, в условиях еще относительно трудного доступа к документам, журналисты и первые биографы Термена не могли избежать неточностей, проверить легенды и загадки. И всё же благодаря им мир узнал о судьбе изобретателя, по своим контрастам и драматизму схожей с голливудским сценарием. Документальный фильм «Термен, электронная Одиссея»4 американца Стива Мартина (Steven M.Martin) вышел за день до смерти Льва Сергеевича. Он обошел весь мир в десятках ведущих кинофестивалях, кинотеатрах и телевидении. Через многогранно представленную замечательную игру Клары Рокмор автор фильма разбудил в самых разных уголках планеты интерес к терменвоксу, как к серьезному инструменту.
Во времена перестройки в нашей стране была снята пелена закостенелого отношения к новой музыке. Музыканты образованной ассоциации электроакустической музыки прежде всего возвели имя Льва Термена на почетное место пионера электронной музыки. По инициативе и при содействии таких композиторов, как Э.Артемьев, А.Киселев, В.Комаров, Лев Сергеевич смог снова выступить за рубежом в последние годы своей жизни.5 В возрасте глубоко за девяносто Термен отлично держался на сцене, рассказывал, как на русском, так и на английском языках, и играл на своем инструменте, который требует хорошей координации и самоконтроля.
Образованная в 1992г. на территории консерватории студия электро-акустической музыки, расположенная в комнатах бывшей лаборатории музыкальной акустики, в которой ранее работал Термен, была названа Термен-центр. Директор студии Андрей Смирнов не только исследовал и систематизировал материалы, связанные с работами Льва Сергеевича, провел множество лекций, выставок и концертов, опубликовал большое количество статей о Терменовских изобретениях в разных странах, но и отреставрировал и изготовил немалое количество самих инструментов, которые звучали в многочисленных концертах и театральных постановках.
В 1996г. вышла первая биографическая книга о Термене «Советский Фауст» Булата Галева, философа и директора института светомузыки в Казани. Автор книги, знавший Льва Сергеевича много лет, в свое время организовывал его выступления в Казани, снял на видео немало его интервью, а в 1993г. организовал последний выезд Термена за рубеж на симпозиум по синтезу света и музыки в Гааге.
Столетие Термена в 1996 году послужило важным информационным поводом для опубликования сборников статей, посвященных ему. Инициатором и редактором многих из них был Б.Галеев: выпуск американского журнала «Leonardo» и книга по материалам Казанской конференции «Музыка и свет», посвященной 100-летию Термена.
Кроме того в тот юбилейный год прошли дни Термена в Москве, Петербурге и Казани, которые собрали немало участников из разных городов России и зарубежа. В том числе в Москву приезжали Роберт Муг (Robert Moog), Масами Такеучи, а в С.Петербург – Стив Мартин.
Термен любил проводить свои выступления в виде лекции-концерта. Эту традицию продолжил один из близких друзей Льва Сергеевича основатель Оптического театра С.М. Зорин,. Его лекции объединялись с концертом терменвокса и светомузыкальной живописи и с успехом проводятся и по сей день.
Термен застал смену эпох и сам начал свое возрождение в конце жизни. Прежде всего он дал немало откровенных интервью в начавшуюся тогда эпоху гласности, когда он смог рассказывать не только о том, что встречался с Лениным, но и то, что произошел из дворянской семьи, и о предоставляемой им советской разведке информации, когда он жил в Америке, о парадоксе получения им Сталинской премии, находясь в заключении, и о блестящих выступлениях за рубежом и о бытовых неурядицах на родине. В 1989 г. во время проездки Термена на фестиваль электронной музыки в Бурж (Франция) американским музыковедом Оливией Маттис (Olivia Mattis) у Льва Сергеевич было взято первое зарубежное интервью со времени его исчезновения из Америки в 1938г.3
Из Терменовских интервью последних лет жизни сложилось несколько биографических работ. Поначалу, в условиях еще относительно трудного доступа к документам, журналисты и первые биографы Термена не могли избежать неточностей, проверить легенды и загадки. И всё же благодаря им мир узнал о судьбе изобретателя, по своим контрастам и драматизму схожей с голливудским сценарием. Документальный фильм «Термен, электронная Одиссея»4 американца Стива Мартина (Steven M.Martin) вышел за день до смерти Льва Сергеевича. Он обошел весь мир в десятках ведущих кинофестивалях, кинотеатрах и телевидении. Через многогранно представленную замечательную игру Клары Рокмор автор фильма разбудил в самых разных уголках планеты интерес к терменвоксу, как к серьезному инструменту.
Во времена перестройки в нашей стране была снята пелена закостенелого отношения к новой музыке. Музыканты образованной ассоциации электроакустической музыки прежде всего возвели имя Льва Термена на почетное место пионера электронной музыки. По инициативе и при содействии таких композиторов, как Э.Артемьев, А.Киселев, В.Комаров, Лев Сергеевич смог снова выступить за рубежом в последние годы своей жизни.5 В возрасте глубоко за девяносто Термен отлично держался на сцене, рассказывал, как на русском, так и на английском языках, и играл на своем инструменте, который требует хорошей координации и самоконтроля.
Образованная в 1992г. на территории консерватории студия электро-акустической музыки, расположенная в комнатах бывшей лаборатории музыкальной акустики, в которой ранее работал Термен, была названа Термен-центр. Директор студии Андрей Смирнов не только исследовал и систематизировал материалы, связанные с работами Льва Сергеевича, провел множество лекций, выставок и концертов, опубликовал большое количество статей о Терменовских изобретениях в разных странах, но и отреставрировал и изготовил немалое количество самих инструментов, которые звучали в многочисленных концертах и театральных постановках.
В 1996г. вышла первая биографическая книга о Термене «Советский Фауст» Булата Галева, философа и директора института светомузыки в Казани. Автор книги, знавший Льва Сергеевича много лет, в свое время организовывал его выступления в Казани, снял на видео немало его интервью, а в 1993г. организовал последний выезд Термена за рубеж на симпозиум по синтезу света и музыки в Гааге.
Столетие Термена в 1996 году послужило важным информационным поводом для опубликования сборников статей, посвященных ему. Инициатором и редактором многих из них был Б.Галеев: выпуск американского журнала «Leonardo» и книга по материалам Казанской конференции «Музыка и свет», посвященной 100-летию Термена.
Кроме того в тот юбилейный год прошли дни Термена в Москве, Петербурге и Казани, которые собрали немало участников из разных городов России и зарубежа. В том числе в Москву приезжали Роберт Муг (Robert Moog), Масами Такеучи, а в С.Петербург – Стив Мартин.
Термен любил проводить свои выступления в виде лекции-концерта. Эту традицию продолжил один из близких друзей Льва Сергеевича основатель Оптического театра С.М. Зорин,. Его лекции объединялись с концертом терменвокса и светомузыкальной живописи и с успехом проводятся и по сей день.
Первая обстоятельная биографическая книга о Термене была написана на английском языке Альбертом Глинским в 2000 году.6 Эта работа документировано подтвердила и объяснила большинство фактов жизни Льва Сергеевича, которые до этого времени вызывали вопросы и казались легендами. Затем стали появляться и книги других авторов, включая Масами Такэучи на японском языке (2000) и Светланы Ковалевой — на русском (2008).7Терменвокс и его автор стали темой не одного десятка дипломных работ, диссертаций и даже вымышленных романов.
О жизни Льва Термена было создано немало документальных фильмов, телепередач, драматических спектаклей. Самыми успешными оказались спектакль «Термен» чешского режиссера Петера Зеленки и «Термен –перформанс» датской группы «Hotel Pro Forma».
О жизни Льва Термена было создано немало документальных фильмов, телепередач, драматических спектаклей. Самыми успешными оказались спектакль «Термен» чешского режиссера Петера Зеленки и «Термен –перформанс» датской группы «Hotel Pro Forma».
Однако основным информационным ресурсом стал интернет. Первым, наиболее информативным и самым популярным сайтом по терменвоксу явился thereminworld.com, основанный в 1995 году Джэйсоном Бэррил (Jason Barrile).
С 2011 года заработал русскоязычный портал Theremin times, созданный правнуком изобретателя Петром Терменом, который сегодня является активным пропагандистом изобретения своего прадедушки. Наиболее информативным является TrmVOX.ru
Возрождение терменвокса произошло силами многочисленных энтузиастов в разных странах, которые посвятили ему своё творчество. Такими специалистами стали в нашей стране Лев Королёв в Советское время, а в постсоветское - Л.Кавина и Андрей Смирнов, Антони Хенк в Англии в 90-годы, Вилко Ботерманс (Wilco Botermans) в Недерландах, Тиери Френкель (Thierry Frenkel) в Германии и Франции, Корали Эинжер (Corali Ehinger) в Швейцарии, Роберт Муг в США, Агнес Евсеев в Чили, Эрнесто Мендоза в Мексике.
Уникальным стал рост популярности терменвокса в Японии, начавшийся с середины 90х благодаря исполнительству и просветительской деятельности Масами Такеучи. Клуб друзей терменвокса в Японии выпускает газету Ether Times. А японский оркестр из 289 терменвоксистов, играющих на модели Матрёмин, был зарегистрирован книгой рекордов Гиннеса в сентябре 2019г.
Раньше многие, кто занимался терменвоксом, представляли себя чуть ли не уникальными. Однако с распространением обучения и появлением фестивалей терменвокса, просторы мышления расширились и проснулась жажда обмена опытом. Терменвоксные фестивали обычно включают в себя лекции, концертные исполнения, ансамбли терменвоксов, мастер-классы и технические работы. Первым таким мероприятием стала конференция «Дни Термена» в Москве в 1996г., организованная Термен-центром и собравшая участников из пяти стран. Первый официальный международный фестиваль терменвокса был организован Оливией Маттис в Портланде, штат Мэйн в США. На нем играли вместе 13 исполнителей, впервые после Терменовского эксперимента с оркестром терменвоксов в Карнеги Холл. На сегодняшний день фестивали с разной регулярностью проходят в Москве («Терменология»), Германии («Without Touch»), Англии («Hands Off»), Франции («Theremin Academie»), США («Ether music»), Чили («Electromagnetica») и других странах.
С 2011 года заработал русскоязычный портал Theremin times, созданный правнуком изобретателя Петром Терменом, который сегодня является активным пропагандистом изобретения своего прадедушки. Наиболее информативным является TrmVOX.ru
Возрождение терменвокса произошло силами многочисленных энтузиастов в разных странах, которые посвятили ему своё творчество. Такими специалистами стали в нашей стране Лев Королёв в Советское время, а в постсоветское - Л.Кавина и Андрей Смирнов, Антони Хенк в Англии в 90-годы, Вилко Ботерманс (Wilco Botermans) в Недерландах, Тиери Френкель (Thierry Frenkel) в Германии и Франции, Корали Эинжер (Corali Ehinger) в Швейцарии, Роберт Муг в США, Агнес Евсеев в Чили, Эрнесто Мендоза в Мексике.
Уникальным стал рост популярности терменвокса в Японии, начавшийся с середины 90х благодаря исполнительству и просветительской деятельности Масами Такеучи. Клуб друзей терменвокса в Японии выпускает газету Ether Times. А японский оркестр из 289 терменвоксистов, играющих на модели Матрёмин, был зарегистрирован книгой рекордов Гиннеса в сентябре 2019г.
Раньше многие, кто занимался терменвоксом, представляли себя чуть ли не уникальными. Однако с распространением обучения и появлением фестивалей терменвокса, просторы мышления расширились и проснулась жажда обмена опытом. Терменвоксные фестивали обычно включают в себя лекции, концертные исполнения, ансамбли терменвоксов, мастер-классы и технические работы. Первым таким мероприятием стала конференция «Дни Термена» в Москве в 1996г., организованная Термен-центром и собравшая участников из пяти стран. Первый официальный международный фестиваль терменвокса был организован Оливией Маттис в Портланде, штат Мэйн в США. На нем играли вместе 13 исполнителей, впервые после Терменовского эксперимента с оркестром терменвоксов в Карнеги Холл. На сегодняшний день фестивали с разной регулярностью проходят в Москве («Терменология»), Германии («Without Touch»), Англии («Hands Off»), Франции («Theremin Academie»), США («Ether music»), Чили («Electromagnetica») и других странах.
«Термен». Реж. Петр Зеленка, Dejvicke Theatre, Прага, 2005г
Альберт Глинский «Theremin. Ether Music and Espionage»
Вот музыкант узнал про терменвокс и загорелся желанием на нем играть. А где же купить терменвокс, кто его делает? Производства RCA theremin в США в 1929г. и конструктора для сборки терменвокса Роберта Муга в 50-е гг. оказались кратковременными. Только с середины 90-х началось устойчивое массовое производство. Первым и до сих пор самым популярным является производство американской компании Moog Music, выпустившей несколько моделей разных категорий. Кстати, немалую роль в привлечении внимания к новому продукту сыграло имя Роберта Муга, с молодости сохранившего верность своей любви к терменвоксу. Последовавшие затем дизайны во всем мире отвечали самым разным потребительским запросам: от миниатюрных карманных вариантов до презентабельных деревянных - в стиле ретро.
Нельзя сказать, чтобы до сих пор была выработана эталонная модель терменвокса, безукоризненно удовлетворявшая требованиям профессионального исполнителя. Несмотря на простоту принципиальной схемы инструмента, добиться красивого звучания, устойчивой настройки и удобного управления звуком оказалось непростой задачей. Профессиональные модели tVox tour (2000, Москва) и “Etherwave pro” Moog Music (2005, США) к сожалению, были выпущены ограниченным тиражом.
Самой распространённой моделью сегодня является Etherwave standart и Etherwave plus компании Moog Music. Дополнительное улучшение им добавляют встроенные модули немецкого инженера Тиери Френкеля (Thierry Frenkel), расширяющие диапазон инструмента. Новая модель от Moog Music – Theremini – по своей сути небольшой синтезаторс терменвоксным способом управления, привлекательна для детей и эффектна в перформансе.
Другие, пользующиеся спросом модели терменвокса: Wavefront, Subscope, Thermaniacs, Theremax, разные карманные одноантенные терменвоксы. Интересной стала судьба японского маленького терменвокса, «Матремина», встроенного в русскую матрешку, выпускаемого с 2000 года фирмой Mandarin Electron. Разошедшаяся тиражом в несколько тысяч, эта продукция завоевала большую популярность в стране восходящего солнца.
Нельзя сказать, чтобы до сих пор была выработана эталонная модель терменвокса, безукоризненно удовлетворявшая требованиям профессионального исполнителя. Несмотря на простоту принципиальной схемы инструмента, добиться красивого звучания, устойчивой настройки и удобного управления звуком оказалось непростой задачей. Профессиональные модели tVox tour (2000, Москва) и “Etherwave pro” Moog Music (2005, США) к сожалению, были выпущены ограниченным тиражом.
Самой распространённой моделью сегодня является Etherwave standart и Etherwave plus компании Moog Music. Дополнительное улучшение им добавляют встроенные модули немецкого инженера Тиери Френкеля (Thierry Frenkel), расширяющие диапазон инструмента. Новая модель от Moog Music – Theremini – по своей сути небольшой синтезаторс терменвоксным способом управления, привлекательна для детей и эффектна в перформансе.
Другие, пользующиеся спросом модели терменвокса: Wavefront, Subscope, Thermaniacs, Theremax, разные карманные одноантенные терменвоксы. Интересной стала судьба японского маленького терменвокса, «Матремина», встроенного в русскую матрешку, выпускаемого с 2000 года фирмой Mandarin Electron. Разошедшаяся тиражом в несколько тысяч, эта продукция завоевала большую популярность в стране восходящего солнца.
Производство
терменвокса
терменвокса
Композиторы
и композиции
и композиции
Массами Такэучи играет на Матремине
Массами Такэучи играет на Матремине
Для того, чтобы инструмент выжил он должен быть интересен музыкантам и, в частности, композиторам, которые бы писали для него музыку, раскрывающую его возможности.
До 80-х гг. композиции для терменвокса можно было пересчитать по пальцам, Например, такими были фантазия для терменвокса с оркестром Аниса Фулейана (Anis Fuleihan), Фантазия для терменвокса, струнного квартета, гобоя и фортепиано Б.Мартину, Оратория «Нагасаки» и концерт для оркестра электромузыкальных инструментов А.Шнитке. Основной проблемой для композиторов было то, что в мире насчитывались единицы профессиональных терменвоксистов, которые могли бы исполнить их музыку.
В нашей стране эпоху нового освоения терменвокса профессиональными композиторами начала Т.Назарова-Метнер, написавшая в 1983 г. симфонический «Вьетнамский альбом», в котором терменвокс имитировал звучание вьетнамского дан-бау.8 В 80-е годы наиболее активно сочиняющими для терменвокса в нашей стране были Валерий Белунцов и Л Кавина.9
В 90е появились несколько ярких электронных произведений с терменвоксом, такие как «Песнь на Руинах» А.Киселева (1993), «Миксолидия» Ж.Антунеса (Jorge Antunes) (1995), «Голос Термена» В.Комарова (1996), «Погружение» С.Крейчи (1997).
Большое значение имели также возобновленные исполнения забытых исторических произведений, таких как «Первая Аэрофоническая Сюита» (1929) для терменвокса с оркестром, графические партитуры «Free Music» австралийца перси Грэйнджера (Percy Grainger) (1932), нотированные с крестами композиции Николая Обухова, в т.ч. его «Тестамент» для «звучащего креста», солистов и оркестра (1946), самое виртуозное произведение ХХ века для терменвокса – Фантазия Аниса Фулейана (1942)10, а также сюита из музыки Гавриила Попова к фильму «Комсомол – шеф электрофикации» и музыка Шостаковича к кинофильму «Одна».11
До 80-х гг. композиции для терменвокса можно было пересчитать по пальцам, Например, такими были фантазия для терменвокса с оркестром Аниса Фулейана (Anis Fuleihan), Фантазия для терменвокса, струнного квартета, гобоя и фортепиано Б.Мартину, Оратория «Нагасаки» и концерт для оркестра электромузыкальных инструментов А.Шнитке. Основной проблемой для композиторов было то, что в мире насчитывались единицы профессиональных терменвоксистов, которые могли бы исполнить их музыку.
В нашей стране эпоху нового освоения терменвокса профессиональными композиторами начала Т.Назарова-Метнер, написавшая в 1983 г. симфонический «Вьетнамский альбом», в котором терменвокс имитировал звучание вьетнамского дан-бау.8 В 80-е годы наиболее активно сочиняющими для терменвокса в нашей стране были Валерий Белунцов и Л Кавина.9
В 90е появились несколько ярких электронных произведений с терменвоксом, такие как «Песнь на Руинах» А.Киселева (1993), «Миксолидия» Ж.Антунеса (Jorge Antunes) (1995), «Голос Термена» В.Комарова (1996), «Погружение» С.Крейчи (1997).
Большое значение имели также возобновленные исполнения забытых исторических произведений, таких как «Первая Аэрофоническая Сюита» (1929) для терменвокса с оркестром, графические партитуры «Free Music» австралийца перси Грэйнджера (Percy Grainger) (1932), нотированные с крестами композиции Николая Обухова, в т.ч. его «Тестамент» для «звучащего креста», солистов и оркестра (1946), самое виртуозное произведение ХХ века для терменвокса – Фантазия Аниса Фулейана (1942)10, а также сюита из музыки Гавриила Попова к фильму «Комсомол – шеф электрофикации» и музыка Шостаковича к кинофильму «Одна».11
Особенно интересным стало в 90-е годы осмысление нового способа управления музыкой и экспериментирование с ним. Первым открытием для меня в этой области стала композиция «Глиссанди» Х.Кампоса (Jorge Campos) (1996) в которой, наряду с мелодическими фрагментами, активно используются элементы пантомимы. Новаторскими в этом направлении в те годы были работы членов Термен-центра Андрея Смирнова, Елизабет Шиманы, Юрия Спицына. Инновационным стало видение изменчивой и глиссандирующей сущности терменвокса в работах В.Николаева, включая его балет «Золото Нартов» поставленный в Большом театре в 2004г. и его симфоническое сочинение «Проникающие структуры» (2011).
Самой распространённой моделью сегодня является Etherwave standart и Etherwave plus компании Moog Music. Дополнительное улучшение им добавляют встроенные модули немецкого инженера Тиери Френкеля (Thierry Frenkel), расширяющие диапазон инструмента. Новая модель от Moog Music – Theremini – по своей сути небольшой синтезатор с терменвоксным способом управления, привлекательна для детей и эффектна в перформансе.
Другие, пользующиеся спросом модели терменвокса: Wavefront, Subscope, Thermaniacs, Theremax, разные карманные одноантенные терменвоксы. Интересной стала судьба японского маленького терменвокса, «Матремина», встроенного в русскую матрешку, выпускаемого с 2000 года фирмой Mandarin Electron. Разошедшаяся тиражом в несколько тысяч, эта продукция завоевала большую популярность в стране восходящего солнца.
С начала 90-х терменвокс завоевал прочное место в театре. Здесь он чаще всего занимает видное для зрителя место и производит как музыкальный, так и визуальный эффект. Первой яркой постановкой стал поставленный в 1992г. в Гамбурге мюзикл Т.Уэйтса и Р.Уилсона (Tom Waits and Robert Wilson) «Alice», успешно игравшийся несколько сезонов. Затем последовали мультимедийная опера Кийоши Фурукава «Нерожденным богам» (Kiyoschi Furukawa “Den Ungeborenen Goettern”), (Карлсруэ, Германия, 1997), опера О.Нойвирт (Olga Neuwirth) «Baehlamms Fest» (премьера в Вене, 1999). Немало использовался терменвокс и на сценах Российских театров А. Смирновым, И.Юсуповой, О.Ростовской, Яной и Ланой Аксёновыми и др.
Самой яркой постановкой последних лет явилась балет «Русалочка» Леры Ауэрбах и Джона Ноймайера (John Neumeier) (премьера в Копенгагене, 2005г.). В нем терменвокс олицетворяет собой голос Русалочки, трогательный, чувственный, и одновременно неземной. Балет стоял в постоянном репертуаре Гамбургской оперы и игрался во многих городах мира, включая Москву, Сан-Франциско и Пекин.
Отдельно надо сказать о поп музыке и кино. Они-то сделали звук терменвокса известным, и даже популярным. Как раз в этой области он немало использовался с начала своего существования. Терменвоксные завывающие глиссандо и вибрато стали своего рода клише благодаря таким явлениям как фильм «Зачарованные» (“Spellbound”) А.Хичкока или импровизациям Led Zeppelin. Однако ситуация изменилась и в этих жанрах с приходом в них профессиональных терменвоксистов, которые привнесли гораздо больший образный спектр звучания. Наиболее показательны в этих жанрах стали фильм «Ed Wood» Тима Бартона (Tim Burton), английский телесериал “Midsummer Murders”, фильм о первой высадке человека на луну “First Man”, выступления Жана Мишель Жара (Jean Michel Jarre) и Дорит Крайслер (Dorit Crysler), Miles Brown (Австралия), Robert Meyer (Германия) и другие. В нашей стране это Петербургская группа «Messer Chups», Anna THEreminGirl, Дмитрий Гурович, Владимир Китляр.
Однако намного важней для развития нового инструмента является его использование в академической и экспериментальной музыке, в которой открываются и отрабатываются его специфические выразительные и исполнительские возможности. На сегодняшний день написано немало серьезного репертуара для терменвокса, который стал возможен благодаря появлению нового поколения профессиональных исполнителей. В России, наиболее активно пишут для терменвокса Олеся Ростовская, Андрей Попов, Ираида Юсупова, Владимир Николаев. Например, «Русский колокол» О.Ростовской, «Китеж 19» для терменвокса и электроники Ираиды Юсуповой (2005), «Ветер с востока» для терменвокса и фортепиано Андрея Попова (2012), балет «Золото Нартов» В.Николаева (Большой театр, Москва 2003).
Необычайное разнообразие композиторского подхода к инструменту Термена выявил проект «Touch! Don’t Touch» для двух терменвоксов и камерного ансамбля, для которого в 2005-2008гг. были написаны около 20 произведений немецкими и русскими композиторами.12 Демонстрацией неведомых до сих пор терменвоксных звуков стали такие сочинения, как концерт для терменвокса с оркестром Калеви Ахо (Kalevi Aho) (2011), в котором потрясают и глубина басового регистра инструмента и крик чайки, становящейся мелодией; а также сонаты для терменвокса и фортепиано немецкого композитора Кристофера Тарнова (Christopher Tarnow) (2013-2015), в которых традиционные ноты и графика сливаются в единое целое.13
Большое количество репертуара пишется и самими терменвоксистами, наилучшим образом знающими качества инструмента и исполнительские приемы. В этом плане выделяются «Времена Года» для терменвокса с оркестром Л. Кавиной (1996), «Волхование зимнее» для терменвокса и оркестра русских народных инструментов О. Ростовской (2005), «Элегии» для терменвокса и голоса немецкой исполнительницы Каролины Айк (Carolina Eyck) (2010), мультимедийный перформанс «A Bookmobile for Dreamers» американки Елизабет Браун (2013), Christian Mason, Clemens Johannes Gottfried Rynkowski, работы Далит Варсау (Dalit Warsow), в том числе её «Сирены» для терменвокса с оркестром (2019), произведения армянской терменвоксистки Сатеник Хакобян-Улиханян (Satenik Hakobyan-Ulikhanyan).
Немаловажным является и развитие идеи Термена синтеза искусств в разнообразных применениях терменвоксной бесконтактной игры для управления самыми разными явлениями от танца до цветового оформления. Например, в проекте «Inner Ear and Naked Eye» (1997-2006) Л.Кавиной и немецкого программиста Йоахим Шэффера (Joachim Schaeffer), при помощи сольного исполнения на терменвоксе, звучала не только богатая палитра синтезаторных звуков, но и в одновременно создавался фильм на экране.
Самой распространённой моделью сегодня является Etherwave standart и Etherwave plus компании Moog Music. Дополнительное улучшение им добавляют встроенные модули немецкого инженера Тиери Френкеля (Thierry Frenkel), расширяющие диапазон инструмента. Новая модель от Moog Music – Theremini – по своей сути небольшой синтезатор с терменвоксным способом управления, привлекательна для детей и эффектна в перформансе.
Другие, пользующиеся спросом модели терменвокса: Wavefront, Subscope, Thermaniacs, Theremax, разные карманные одноантенные терменвоксы. Интересной стала судьба японского маленького терменвокса, «Матремина», встроенного в русскую матрешку, выпускаемого с 2000 года фирмой Mandarin Electron. Разошедшаяся тиражом в несколько тысяч, эта продукция завоевала большую популярность в стране восходящего солнца.
С начала 90-х терменвокс завоевал прочное место в театре. Здесь он чаще всего занимает видное для зрителя место и производит как музыкальный, так и визуальный эффект. Первой яркой постановкой стал поставленный в 1992г. в Гамбурге мюзикл Т.Уэйтса и Р.Уилсона (Tom Waits and Robert Wilson) «Alice», успешно игравшийся несколько сезонов. Затем последовали мультимедийная опера Кийоши Фурукава «Нерожденным богам» (Kiyoschi Furukawa “Den Ungeborenen Goettern”), (Карлсруэ, Германия, 1997), опера О.Нойвирт (Olga Neuwirth) «Baehlamms Fest» (премьера в Вене, 1999). Немало использовался терменвокс и на сценах Российских театров А. Смирновым, И.Юсуповой, О.Ростовской, Яной и Ланой Аксёновыми и др.
Самой яркой постановкой последних лет явилась балет «Русалочка» Леры Ауэрбах и Джона Ноймайера (John Neumeier) (премьера в Копенгагене, 2005г.). В нем терменвокс олицетворяет собой голос Русалочки, трогательный, чувственный, и одновременно неземной. Балет стоял в постоянном репертуаре Гамбургской оперы и игрался во многих городах мира, включая Москву, Сан-Франциско и Пекин.
Отдельно надо сказать о поп музыке и кино. Они-то сделали звук терменвокса известным, и даже популярным. Как раз в этой области он немало использовался с начала своего существования. Терменвоксные завывающие глиссандо и вибрато стали своего рода клише благодаря таким явлениям как фильм «Зачарованные» (“Spellbound”) А.Хичкока или импровизациям Led Zeppelin. Однако ситуация изменилась и в этих жанрах с приходом в них профессиональных терменвоксистов, которые привнесли гораздо больший образный спектр звучания. Наиболее показательны в этих жанрах стали фильм «Ed Wood» Тима Бартона (Tim Burton), английский телесериал “Midsummer Murders”, фильм о первой высадке человека на луну “First Man”, выступления Жана Мишель Жара (Jean Michel Jarre) и Дорит Крайслер (Dorit Crysler), Miles Brown (Австралия), Robert Meyer (Германия) и другие. В нашей стране это Петербургская группа «Messer Chups», Anna THEreminGirl, Дмитрий Гурович, Владимир Китляр.
Однако намного важней для развития нового инструмента является его использование в академической и экспериментальной музыке, в которой открываются и отрабатываются его специфические выразительные и исполнительские возможности. На сегодняшний день написано немало серьезного репертуара для терменвокса, который стал возможен благодаря появлению нового поколения профессиональных исполнителей. В России, наиболее активно пишут для терменвокса Олеся Ростовская, Андрей Попов, Ираида Юсупова, Владимир Николаев. Например, «Русский колокол» О.Ростовской, «Китеж 19» для терменвокса и электроники Ираиды Юсуповой (2005), «Ветер с востока» для терменвокса и фортепиано Андрея Попова (2012), балет «Золото Нартов» В.Николаева (Большой театр, Москва 2003).
Необычайное разнообразие композиторского подхода к инструменту Термена выявил проект «Touch! Don’t Touch» для двух терменвоксов и камерного ансамбля, для которого в 2005-2008гг. были написаны около 20 произведений немецкими и русскими композиторами.12 Демонстрацией неведомых до сих пор терменвоксных звуков стали такие сочинения, как концерт для терменвокса с оркестром Калеви Ахо (Kalevi Aho) (2011), в котором потрясают и глубина басового регистра инструмента и крик чайки, становящейся мелодией; а также сонаты для терменвокса и фортепиано немецкого композитора Кристофера Тарнова (Christopher Tarnow) (2013-2015), в которых традиционные ноты и графика сливаются в единое целое.13
Большое количество репертуара пишется и самими терменвоксистами, наилучшим образом знающими качества инструмента и исполнительские приемы. В этом плане выделяются «Времена Года» для терменвокса с оркестром Л. Кавиной (1996), «Волхование зимнее» для терменвокса и оркестра русских народных инструментов О. Ростовской (2005), «Элегии» для терменвокса и голоса немецкой исполнительницы Каролины Айк (Carolina Eyck) (2010), мультимедийный перформанс «A Bookmobile for Dreamers» американки Елизабет Браун (2013), Christian Mason, Clemens Johannes Gottfried Rynkowski, работы Далит Варсау (Dalit Warsow), в том числе её «Сирены» для терменвокса с оркестром (2019), произведения армянской терменвоксистки Сатеник Хакобян-Улиханян (Satenik Hakobyan-Ulikhanyan).
Немаловажным является и развитие идеи Термена синтеза искусств в разнообразных применениях терменвоксной бесконтактной игры для управления самыми разными явлениями от танца до цветового оформления. Например, в проекте «Inner Ear and Naked Eye» (1997-2006) Л.Кавиной и немецкого программиста Йоахим Шэффера (Joachim Schaeffer), при помощи сольного исполнения на терменвоксе, звучала не только богатая палитра синтезаторных звуков, но и в одновременно создавался фильм на экране.
Хорхе Кампос. «Глиссанди» для ансамбля терменвоксов
Пожалуй, наиболее кардинально изменившейся за последние 20 лет является ситуация с исполнителями. Если в ХХ веке выступающих терменвоксистов во всем мире можно было сосчитать по пальцам, то на сегодняшний день их – тысячи. Важной причиной такого роста стали наводнившие континенты терменвоксы «Etherwave» фирмы Moog Music. Причем новый инструмент приходил к покупателю с обучающим видео «Mastering the Theremin”, что впервые давало желающим играть на терменвоксе методику освоения уникальной техники.
А появление видео-публикаций игры Клары Рокмор раскрыли всему миру терменвокс как серьезный инструмент.
Наиболее яркие профессиональные исполнители на сегодняшний день это:
Молодая немецкая исполнительница Каролина Айк – внесла большой вклад в развитие терменвоксной техники и обучение начинающих, поражает одновременно глубиной интерпретаций и смелостью эксперимента. Освоила искусство пения одновременного с игрой на терменвоксе, отражая единство этих двух музыкальных линий;
Голландский музыкант Thorwald Jorgenson – сумел повторить интерпретации непревзойденной в течение многих десятилетий Клары Рокмор и освоил весь современный академический терменвоксный репертуар;
Американка Памелия Курстин (Pamelia Kurstin - Stikney) - замечательный джазовый музыкант, изобрела технику игры басовой импровизации на терменвоксе.
В России это Олеся Ростовская – композитор, мультиинструменталист, пронизала проникновенным терменвоксным пением большой спектр своего композиторского и исполнительского творчества от симфонических концертов до радиопостановок.
Многие, кто приобретает терменвокс, довольно скоро стремятся его демонстрировать, так как этот инструмент, конечно, всегда удивляет. Однако, как и любой музыкальный инструмент, изобретение Термена требует немалых лет для совершенствования техники исполнения, прежде чем музыкант сможет выйти на сцену с профессиональным продуктом. Уже
к началу 2000-х сформировалось немало профессиональных исполнителей, каждый из которых открывал терменвокс с новой стороны:
Исполнение канадца Питера Прингела (Peter Pringel)
и венгерской исполнительницы Katica Illenyi поражает схожестью с оперным вокалом;
Американец Чарли Лестер (Charlie Lester) – стал активным терменвоксистом в Голивуде;
Силия Шин (Cilia Sheen, 1940-2011) была основным оркестровым терменвоксистом в Англии;
Массами Такэучи стал главным экспертом и пропагандистом терменвокса в Японии;
Барбара Буххольц (Barbara Buchholz), Германия (1959-2012), объединила хрупкий имидж чуткого звука и театральную эффектность терменвоксного исполнения;
Рэнди Джордж (Randy George), США, работает над развитием пальцевой техники, он и Carolie Ehinger (Швейцария) успешно демонстрируют возможности работы терменвокса с другими электронными устройствами.
Из молодого поколения выделяются французские исполнители - Грегуа Бланш (Gregoir Blanc), игра которого отличается утончённым вкусом, и Иртис Юло (Hyrtis Gladys Hulot), с её остроумными видео, англичанин Чарли Драпера (Charlie Draper), Сатеник Хакобян-Улиханян (Satenik Hakobyan-Ulikhanyan, Армения).
В России в последние годы самым активным терменвоксным деятелем стал молодой Пётр Термен, освоивший проникновенную интерпретацию своего прадеда в классических произведениях и открытый к творческому эксперименту, увлекающий своими лекциями и обучающий многочисленных интересующихся инструментом.
В нашей стране с каждым днём прибавляются новые имена терменвоксистов, которые начинают выступать. Например, Сергей Заславский, Александра Романова, Яна Чумакова, Татьяна Шабанова и другие.
Чествование 100летнего юбилея началось с записи Книги Гинесса – самый большой ансамбль терменвоксов - оркестр 289 матреминов в Японии, 14 сентября 2019. Различные исполнители осуществляют терменовские идеи синтеза искусств, например «пение» терменвокса со словами американо-французской исполнительницы Xiao Xiao. Восстановлен старинный репертуар терменвокса – концерт Чарли Драпера (Charlie Draper) в Лондоне. Стремительно разрастается новый репертуар, в том числе собрана коллекция записей современных исполнителей «THEREMIN 100», альбом, выпускаемый Dorit Crysler и Robert Meyer. Появляются уникальные концертные программы, например «Терменвокс и Волны Мортено» (Л.Кавина и Ч.Драпер, Лондон, 2019), конкурс на лучшие работы для терменвокса и оркестра молодых композиторов (проект Trinity Laban Conservatory, Лондон 2020), «Терменвокс возвращается» - проект Петра и Наталии Термен.
Разнообразие жанров, в которых современные исполнители используют терменвокс, доказывают, что этот инструмент неограничен по стилистике, и все зависит только от музыканта.
А взлет популярности терменвокса в наше время, совершенствование его классического направления и техническое развитие позволяют нам сказать, что терменвокс занял прочное место в музыкальной культуре и имеет достаточно крепкие позиции для будущего существования.
А появление видео-публикаций игры Клары Рокмор раскрыли всему миру терменвокс как серьезный инструмент.
Наиболее яркие профессиональные исполнители на сегодняшний день это:
Молодая немецкая исполнительница Каролина Айк – внесла большой вклад в развитие терменвоксной техники и обучение начинающих, поражает одновременно глубиной интерпретаций и смелостью эксперимента. Освоила искусство пения одновременного с игрой на терменвоксе, отражая единство этих двух музыкальных линий;
Голландский музыкант Thorwald Jorgenson – сумел повторить интерпретации непревзойденной в течение многих десятилетий Клары Рокмор и освоил весь современный академический терменвоксный репертуар;
Американка Памелия Курстин (Pamelia Kurstin - Stikney) - замечательный джазовый музыкант, изобрела технику игры басовой импровизации на терменвоксе.
В России это Олеся Ростовская – композитор, мультиинструменталист, пронизала проникновенным терменвоксным пением большой спектр своего композиторского и исполнительского творчества от симфонических концертов до радиопостановок.
Многие, кто приобретает терменвокс, довольно скоро стремятся его демонстрировать, так как этот инструмент, конечно, всегда удивляет. Однако, как и любой музыкальный инструмент, изобретение Термена требует немалых лет для совершенствования техники исполнения, прежде чем музыкант сможет выйти на сцену с профессиональным продуктом. Уже
к началу 2000-х сформировалось немало профессиональных исполнителей, каждый из которых открывал терменвокс с новой стороны:
Исполнение канадца Питера Прингела (Peter Pringel)
и венгерской исполнительницы Katica Illenyi поражает схожестью с оперным вокалом;
Американец Чарли Лестер (Charlie Lester) – стал активным терменвоксистом в Голивуде;
Силия Шин (Cilia Sheen, 1940-2011) была основным оркестровым терменвоксистом в Англии;
Массами Такэучи стал главным экспертом и пропагандистом терменвокса в Японии;
Барбара Буххольц (Barbara Buchholz), Германия (1959-2012), объединила хрупкий имидж чуткого звука и театральную эффектность терменвоксного исполнения;
Рэнди Джордж (Randy George), США, работает над развитием пальцевой техники, он и Carolie Ehinger (Швейцария) успешно демонстрируют возможности работы терменвокса с другими электронными устройствами.
Из молодого поколения выделяются французские исполнители - Грегуа Бланш (Gregoir Blanc), игра которого отличается утончённым вкусом, и Иртис Юло (Hyrtis Gladys Hulot), с её остроумными видео, англичанин Чарли Драпера (Charlie Draper), Сатеник Хакобян-Улиханян (Satenik Hakobyan-Ulikhanyan, Армения).
В России в последние годы самым активным терменвоксным деятелем стал молодой Пётр Термен, освоивший проникновенную интерпретацию своего прадеда в классических произведениях и открытый к творческому эксперименту, увлекающий своими лекциями и обучающий многочисленных интересующихся инструментом.
В нашей стране с каждым днём прибавляются новые имена терменвоксистов, которые начинают выступать. Например, Сергей Заславский, Александра Романова, Яна Чумакова, Татьяна Шабанова и другие.
Чествование 100летнего юбилея началось с записи Книги Гинесса – самый большой ансамбль терменвоксов - оркестр 289 матреминов в Японии, 14 сентября 2019. Различные исполнители осуществляют терменовские идеи синтеза искусств, например «пение» терменвокса со словами американо-французской исполнительницы Xiao Xiao. Восстановлен старинный репертуар терменвокса – концерт Чарли Драпера (Charlie Draper) в Лондоне. Стремительно разрастается новый репертуар, в том числе собрана коллекция записей современных исполнителей «THEREMIN 100», альбом, выпускаемый Dorit Crysler и Robert Meyer. Появляются уникальные концертные программы, например «Терменвокс и Волны Мортено» (Л.Кавина и Ч.Драпер, Лондон, 2019), конкурс на лучшие работы для терменвокса и оркестра молодых композиторов (проект Trinity Laban Conservatory, Лондон 2020), «Терменвокс возвращается» - проект Петра и Наталии Термен.
Разнообразие жанров, в которых современные исполнители используют терменвокс, доказывают, что этот инструмент неограничен по стилистике, и все зависит только от музыканта.
А взлет популярности терменвокса в наше время, совершенствование его классического направления и техническое развитие позволяют нам сказать, что терменвокс занял прочное место в музыкальной культуре и имеет достаточно крепкие позиции для будущего существования.
Исполнители
Воркшоп терменвокса в Deutsches Museum, Мюнхен, 2005г
Здесь прежде всего необходимо сказать о постоянно действующем в 80-90-е годы кружке обучения игре на терменвоксе системы Ковальского.14Профессиональным современным исполнителем на этом инструменте является Ольга Миланич.
Л.Кавина, преподающая терменвокс с 1986 года, в 1995-м опубликовала метод игры на этом инструменте в форме обучающего видео «Mastering the Theremin»,15 который разошёлся многотысячным тиражем. Среди разнообразных последовавших обучающих пособий, которых на сегодняшний день несколько десятков на разных языках, самыми подробными и популярными стали учебник «Art of Theremin» Каролины Айк (на английском и немецком языках, 2006) и учебник Масами Такеучи (на японском языке).
С конца 90х и до ремонта Московской консерватории в Термен-центре каждую неделю проводился бесплатный воркшоп классического терменвокса. Во времена, когда еще не было YouTube, а возможности купить инструмент почти не было – это студия была единственным местом в нашей стране, где интересующиеся могли узнать о терменвоксе, учиться играть на нем. Отсюда вышли такие московские терменвоксисты как Олеся Ростовская, Анастасия Лоптина, Яна и Лана Аксеновы, а также Барбара Буххольц (Barbara Buchholz) (Германия), Вилко Ботерманс (Wilco Botermans) (Голландия), Аяко Сато (Япония).
В Японии необычайно плодовитым учителем стал Масами Такеучи, у которого уже в середине 90х регулярно работали терменвоксные кружки в трех городах, Он также издал обучающую книгу, с прилагаемым аудиодиском.
С тех пор, как появился YouTube, начинающие чаще всего делают свои первые шаги, руководствуясь многочисленным видео в интернете. Хотя это и звучит парадоксально, но в отличие от традиционных инструментов для обучения терменвоксу нужен главным образом именно аудио-визуальный пример. В этом плане наиболее убедительными примерами для подражания стали опубликованные видео Клары Рокмор и видео уроки Каролины Айк. При более глубоком изучении инструмента музыканты приобретают обучающее пособие, начинают искать уроки с профессиональными терменвоксистами, приезжать на их мастер-классы в разных странах.
В России в наши дни регулярное обучение терменвоксу проводится в Москве и Санкт-Петербурге Петром и Наталией Термен – Русская школа терменвокса.
За рубежом регулярно проводятся Theremin Academy –
в Великобритании, Франции, Германии и Швейцарии, а также в Чили. Их проводят Thierry Frenkel, Carolina Eyck, Лидия Кавина и другие ведущие европейские терменвоксисты.
Массовыми являются воркшопы “Kid-cool-theremin-school”, которые организует Dorit Crycler в Европе и в США. Ориентированные на детскую аудиторию, они проводятся на инструментах Theremini.
Л.Кавина, преподающая терменвокс с 1986 года, в 1995-м опубликовала метод игры на этом инструменте в форме обучающего видео «Mastering the Theremin»,15 который разошёлся многотысячным тиражем. Среди разнообразных последовавших обучающих пособий, которых на сегодняшний день несколько десятков на разных языках, самыми подробными и популярными стали учебник «Art of Theremin» Каролины Айк (на английском и немецком языках, 2006) и учебник Масами Такеучи (на японском языке).
С конца 90х и до ремонта Московской консерватории в Термен-центре каждую неделю проводился бесплатный воркшоп классического терменвокса. Во времена, когда еще не было YouTube, а возможности купить инструмент почти не было – это студия была единственным местом в нашей стране, где интересующиеся могли узнать о терменвоксе, учиться играть на нем. Отсюда вышли такие московские терменвоксисты как Олеся Ростовская, Анастасия Лоптина, Яна и Лана Аксеновы, а также Барбара Буххольц (Barbara Buchholz) (Германия), Вилко Ботерманс (Wilco Botermans) (Голландия), Аяко Сато (Япония).
В Японии необычайно плодовитым учителем стал Масами Такеучи, у которого уже в середине 90х регулярно работали терменвоксные кружки в трех городах, Он также издал обучающую книгу, с прилагаемым аудиодиском.
С тех пор, как появился YouTube, начинающие чаще всего делают свои первые шаги, руководствуясь многочисленным видео в интернете. Хотя это и звучит парадоксально, но в отличие от традиционных инструментов для обучения терменвоксу нужен главным образом именно аудио-визуальный пример. В этом плане наиболее убедительными примерами для подражания стали опубликованные видео Клары Рокмор и видео уроки Каролины Айк. При более глубоком изучении инструмента музыканты приобретают обучающее пособие, начинают искать уроки с профессиональными терменвоксистами, приезжать на их мастер-классы в разных странах.
В России в наши дни регулярное обучение терменвоксу проводится в Москве и Санкт-Петербурге Петром и Наталией Термен – Русская школа терменвокса.
За рубежом регулярно проводятся Theremin Academy –
в Великобритании, Франции, Германии и Швейцарии, а также в Чили. Их проводят Thierry Frenkel, Carolina Eyck, Лидия Кавина и другие ведущие европейские терменвоксисты.
Массовыми являются воркшопы “Kid-cool-theremin-school”, которые организует Dorit Crycler в Европе и в США. Ориентированные на детскую аудиторию, они проводятся на инструментах Theremini.
1 С 1939 по 1963 год Л.С.Термен находился сначала в заключении, а затем на секретной работе.
2 Статьи в «Советской культуре»: «Вернется ли терменвокс?», П.Разин, 10.03.1983 и «Зазвучит ли терменвокс?», И.Карташова, 26.04.1983.
3 Olivia Mattis and Leon Theremin in Bourges, France, 16 June 1989 http://www.thereminvox.com/story/495/
4 Theremin: An Electronic Odyssey, США, премьера на BBC4 в Великобритании, 2 ноября 1993г.
5 В 1989г. Термен принял участие в международном фестивале электронной музыки в Бурже, Франция
- 1990 – в Стокгольмском фестивале электронной музыки.
- 1991 – в праздновании 100-летнего юбилея Стэнфордского университета в США
- 1993 – выезд на международный симпозиум синтеза света и музыки в Гааге.
В этих поездках Льва Термена сопровождала его дочь Наталья.
6A.Glinsky. Theremin. Ether Music and Espionage. University of Ellinois press, USA, 2000
7С.Ковалева. Лев Термен. Феномен ХХ века. Бюро Квантум, Москва, 2008
8Премьера - запись на Гос.Радио, дирижер В.Понькин, партия терменвокса – Лидия Кавина, 1983
9Наиболее яркими сочинениями 80х были «Фантазии» для терменвокса, ксилофона и фортепиано В.Белунцова и Сюита для терменвокса и фортепиано Л. Кавиной
10Исполнения Лидии Кавиной соответственно: Шиллингера в Карлсруэ, Германии, 1995г., Перси Грэнджера в Нью Йорке, 1996, Обухова в Амстердаме, 2006, Фулейана - в Оулу, Финляндии, 2009
11Соответственно исполнения Чарли Лестер (Charlie Lester) США, 2007, и Барбары Буххольц (Barbara Buchholz), Германия, 2008.
12“Touch Don’t Touch!” – CD, Wergo, Германия, 2006
13Премьеры обоих сочинений сыграны Каролиной Айк в годы их написания.
14Константин Ковальский (1890-1976), был единственным профессиональным терменвоксистом в России на протяжение всего Советского периода. Он играл на варианте терменвокса с педалью громкости и кнопками для атаки звука и включения разных тембров. Основным конструктором таких инструментов был Лев Королев. В 80-90гг. игру на терменвоксе системы Ковальского преподавала Зоя Дугина-Раневская.
15«Mastering the Theremin”, Big Briar, VHS, 1995. В современном издании на DVD фильм совмещен с видеозаписью исполнения Клары Рокмор.
2 Статьи в «Советской культуре»: «Вернется ли терменвокс?», П.Разин, 10.03.1983 и «Зазвучит ли терменвокс?», И.Карташова, 26.04.1983.
3 Olivia Mattis and Leon Theremin in Bourges, France, 16 June 1989 http://www.thereminvox.com/story/495/
4 Theremin: An Electronic Odyssey, США, премьера на BBC4 в Великобритании, 2 ноября 1993г.
5 В 1989г. Термен принял участие в международном фестивале электронной музыки в Бурже, Франция
- 1990 – в Стокгольмском фестивале электронной музыки.
- 1991 – в праздновании 100-летнего юбилея Стэнфордского университета в США
- 1993 – выезд на международный симпозиум синтеза света и музыки в Гааге.
В этих поездках Льва Термена сопровождала его дочь Наталья.
6A.Glinsky. Theremin. Ether Music and Espionage. University of Ellinois press, USA, 2000
7С.Ковалева. Лев Термен. Феномен ХХ века. Бюро Квантум, Москва, 2008
8Премьера - запись на Гос.Радио, дирижер В.Понькин, партия терменвокса – Лидия Кавина, 1983
9Наиболее яркими сочинениями 80х были «Фантазии» для терменвокса, ксилофона и фортепиано В.Белунцова и Сюита для терменвокса и фортепиано Л. Кавиной
10Исполнения Лидии Кавиной соответственно: Шиллингера в Карлсруэ, Германии, 1995г., Перси Грэнджера в Нью Йорке, 1996, Обухова в Амстердаме, 2006, Фулейана - в Оулу, Финляндии, 2009
11Соответственно исполнения Чарли Лестер (Charlie Lester) США, 2007, и Барбары Буххольц (Barbara Buchholz), Германия, 2008.
12“Touch Don’t Touch!” – CD, Wergo, Германия, 2006
13Премьеры обоих сочинений сыграны Каролиной Айк в годы их написания.
14Константин Ковальский (1890-1976), был единственным профессиональным терменвоксистом в России на протяжение всего Советского периода. Он играл на варианте терменвокса с педалью громкости и кнопками для атаки звука и включения разных тембров. Основным конструктором таких инструментов был Лев Королев. В 80-90гг. игру на терменвоксе системы Ковальского преподавала Зоя Дугина-Раневская.
15«Mastering the Theremin”, Big Briar, VHS, 1995. В современном издании на DVD фильм совмещен с видеозаписью исполнения Клары Рокмор.